年齢が２、３歳違っただけでまるで話が合わなくなるという、幼少時に見た思い入れのあるアニメの話題。
「山ねずみロッキーチャック」と言って、いったい幾人の方がこの話題に立ち止まってくれることでしょうか。
世代がバレるとはまさにこのこと。
それでも現在ＮＨＫーＢＳ２で再放送中（月〜木、１２：３０〜）ですので、ご存知の方も多いかもしれません。
１９７３年と言いますから、放映以来すでに３４年になります。
北アメリカの自然を背景に愉快で呑気な動物キャラが活躍する人畜無害な作品で、子どもの教育上これほどふさわしいアニメもないのではないかと思います。
これを見せてさえいれば、健全な大人に成長することでしょう、私のように。
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ま、反論はコメントにでも書き込んでいただくこととして、うちの妻（２歳年下）は初めてこれを見ているところですが、いい年をしてこの心地の良いロッキーチャック・ワールドにすっかりはまりこんでいて、明日にでも「緑が森」に引っ越して「ひっそり松」の葉の陰で昼寝がしたいと思っているようです。

音楽の担当は宇野誠一郎（1927-）。
オープニング曲や劇伴ではトランペットを基調に用いていて、雄大な森の風を感じさせます。
印象的なのはエンディング曲の後半（歌詞が「なにがあるのかな…」に戻って来た部分）に現れる高音のストリングスによる対旋律です。
ヴォーカルをふっくらと包み込みながら曲を美しくまとめあげます。
私の幼い耳の中に入ったまま、ぼんやりと余韻として残っていたものが、最近聴くことができてようやく形として思い出すことができました。
こういうことって、嬉しくもあり、不思議でもあります。
主題歌というのは今ではやぼったいと考えられがちですが、ポップス曲とのタイアップものばかりの現代の作品ではこういった効用は期待できないと思われます。
ちょっと、不幸な気もします。
もっとも、３４年後に懐かしがられるよりも、現在において最大の収益が挙げられる方がずっと重要なわけではありますが。
宇野誠一郎と言えば「ムーミン」や「一休さん」でも印象に残る曲を書いています。
「一休さん」のエンディング曲（「母上様…」）は名曲と言って差し支えないでしょう。
私の古い友人は、都会での一人暮らしを始めた時、初めて書いた姉への手紙にこの歌詞を「母上様」を「姉上様」に書き換えただけで丸ごと使ったそうです。
粋なことをするなあ、と思いながらも、ちょっと照れくさい気も。

なお、「ロッキーチャック」の声優陣は今から見ると驚くほど豪華です。
富山敬（きつねのレッド）、永井一郎（うさぎのピーター）、八代駿（かけすのサミー）、山田康雄（かわうそのジョー）などが脇を固めていて、セリフのやりとりだけでもなかなか聴きごたえがあります。
絵の印象は後の作品に比べるとうんと地味ではありますが、その分、音楽も含めて聴覚に訴える作品だったなあ、と今では感じられはしますね。
それにしても、富山敬って、ほんとにキツネ役の名人ですね。（後に「ニルスのふしぎな旅」でもきつねのレックスを演じています。ほとんどキャラが同じ…）
早世がほんとうに惜しまれます。

物語は冬ごもりで最終回を迎えます。
「また春が来たら、会おうね！」
ということだったのですが、最終回の意味がわからなかった（放送が永遠に続くものと認識していた）子どもの私は、哀れにもその後、毎週毎週テレビの前で待ち続けていたのでした。
「春」を３４年も待つことになろうとは…。
翌週からは「アルプスの少女ハイジ」。
あまりにも有名な作品ですが、上記の理由で私は嫌いであります！
以降、「フランダースの犬」「母をたずねて三千里」…と、二度と動物キャラものは作られず、舞台こそ北アメリカに戻ったことはありますが、あらいぐまのボビーはラスカルに変わってしまってました。